Este nuevo post va dedicado a tres grandes artístas, artístas de nuestros tiempos, originales, todos ellos tienen algo en común, utilízan técnicas que no nos dejan indiferentes al verlas, ya sean por la rareza de los personajes que aparecen en ellas o por que muestran una denuncia hacia la sociedad de nuestros días.
La priméra de las obras que analizaremos realizada por Matthew Barney:
Barney juega con los conceptos inquietantes, lo asimetrico, lo anormal, lo feo... De esa manera consigue llamar nuestra atención, esto hace que la obra no sea monotona y crea un deseo de sumergirnos en ella y apreciar las rarezas de esta criatura.
Apreciamos como por medio de las ventanas crea un efecto de repetición, que siempre agrada.
Otro elemento característico es que nos mete dentro de la obra, hace que parezca que participamos enlla puesto que nos intentamos imaginar a que elemento está mirando. Al mismo tiempo nos da a enteder que tiene complejo de inferioridad el ser, puesto que la mirada indica que hay otro ser por encima de él.
Su figura en el centro nos muestra que es una composición vertical, el horizonte es alto, haciendo que el espectador tambien se sienta pequeño.
Hay una clara ley de la Gestalt representada: la ley de cierre o continuidad, en la cual no limita el campo y por la cual deja que corra nuestra imaginación continuando la história de esa obra.
Otro de los artistas que meréce ser mencionado es Laura Torrado:
Analizando la obra puedo apreciar que tiene una simetria pues todas las mujeres tinen el mismo sentido de posición, sin embargo gracias a sus posiciones nos transmite inquietud.
La composición es horizontal y nos causas una sensación repetitiva.
Juega con los pies para mostrarnos que estan en movimiento, que tienen fuerza con esto consigue espresar la idea que quiere transmitir, la denuncia en la sociedad de la mujer exhivida. Consigue hacer reflexionar a la sociedad del trato que se le está dando a la mujer en muchos lugares del mundo.
utiliza el recurso de la proximidad, mirada de abajo hacia arriba, donde hace un llamamiento a la grandeza de la mujer, las mujeres estan por encima de los espectadores.
Aaparece la ley de contraste realzando su figura, así como nos hace partícipes, hace que el espectador desee intoducirse dentro de la obra e animar a todas esas mujeres a que no se queden ahí tiradas, a demostrar que ellas valen mucho para que consientan que las traten mal.
El último artísta mencionado en esta entrada es Louise Joséphine Bourgeois:
Tiene una característica que pocos poseen: es capáz de trabajar las imágenes tridimencionales.
Nos hace entrar de pleno en esta obra gracías a la mirada que imaginamos que están poniendo esos dos personages de terror al ver esa araña, nos hace sentir pequeños, al ver esta obra me doy cuenta de lo pequeña que puede llegar a ser cada una de las personas, puede haber muchos elementos más grandes que nosotros pero sin embargo ningun ser más inteligente que el hombre, ya que todas esas construcciones que vemos a lo lejos y la propia araña son obras que únicamente puede hacer el ser humano.
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