Luces sombras y análisis de obra

Empezaremos hablando de la luz: La luz significa lo sagrado,  dentro de esta tenemos que mencionar con especial detalle al fuego pues es el único que puede vencer a la oscuridad.

La sombra también es importante pues nos muestra mucha información acerca de la obra que estemos analizando, nos habla donde donde se encuentra, la hora, el lugar...

La iluminación puede darse de dos formas, podemos hablar o bien de iluminación natural, aquella que obtenemos mediante los cuerpos naturales o bien luz solar, en este apartado destacan dos grandes artistas que trabajan con luz natural, Bernet o Eugenio Recuenco.

La iluminación artificial es la emitida por los focos, existen dos tipos de iluminación artificial, continua o la discontinua, la continua se identifica con los focos mientas que la discontinua con el flash,también puede ser regular o irregular.

La sombra se define como la zona en la que no llega la luz, esta también nos da información acerca de si es un cuerpo animado o inanimado pues si no existe sombra no existe, si es real o irreal.

Otro aspecto verdaderamente importante es el volumen, el cual se consigue mediante las luces y sombras, como la profundidad.

Pero hay cefalopodos que también generan luz propia

Destacamos artistas como:

Francis Bacon:

Otro artista destacable es Rafael Lozano-Hemer:

La luz también  oculta, podemos distinguir entre penumbra y sombra, la sombra tiene luces, la penumbra tiene luces y sombras

Destaca Fabricio Cornelí:

El cual realiza salientes en papel que cuando le da la luz genera una serie de luces y sombras que hace que se formen figuras sorprendentes.
Muestra como no solo la sombra oculta sino también la luz.

Claudio de Lorena: pintor francés del siglo XVIII

Simon Norfolk: Artista que utiliza la luz del amanecer para representar el nacimiento, la gloria y el atardecer para representar el ocaso de una nación.

Los artistas que trabajan con la luz artificial son:

Dan Flavin: Es un artista conceptual

Roman Vitali: el cual trabaja con tubos fluorescentes

Makoto Tojiki: el cual utiliza leeds y da volumen a las figuras que representa

Después de esta clase teórica realizamos un ejercicio donde se nos propuso una obra y teniamos que realizar un analisis completo, recogiendo todas las lecciones aprendidas.    


La obra que escogí fue San Hugo en el refectorio

Taller de fotografía jugando con la luz

La pasada clase realizamos unos ejercicios de lo mas interesantes en el taller de fotografía, cada grupo de dos alumnos tenia que llevar una cámara con una linterna, varios compañeros hicieron de modelo para que nosotros pudiéramos hacer las fotografías y experimentar los efectos que aprendimos, tuve la suerte de ser una de ellas.

El ejercicio consistía en con el taller a oscuras campar todos los movimientos de la modelo a la vez que se jugaban con las luces de las linternas, nos permitió campar la velocidad y luminosidad dando lugar a fotografías sorprendentes, con efectos como la vidimensionalidad.

Me pareció un ejercicio muy interesante, alguna de las fotos que tomamos fueron las siguientes:

Me parece importante saber manejar la cámara bien pues aprendí cosas que pensaba que no se podían hacer.

El color

Aprenderemos como interactúan unos colores con otros, pues un mismo color puede ser muy diferente cuando lo juntas con distintos colores.

Aprenderemos como los colores tienen más importancia de la que la damos, y no somos conscientes de lo que realmente transmiten, se utilizan interpretar pensamientos, estados de animo, anuncios… todo tiene que estar acompañado de una buena composición del color.

Un concepto muy importante es el de la post-imagen negativa: es la imagen que retiene la mente al ver un color, cuando ya hemos dejado de ver esa imagen

Esto muestra como el propio color llama más la atención que la propia figura de la imagen.

Los criterios para seleccionar un color son cuatro:

Tiene que resultar un contraste visual

Similitud con la realidad, tiene que tener cierto parecido

Influencia del contexto social

Contenido simbólico, se utilizan colores para expresar simbolismos ocultos, que una vez que los conoces dan pie a descifrar dicha imagen.

Los colores en las imágenes comerciales se utilizan para:

Nos ayudan a identificar la marca, puesto que todas las marcas tienen un determinado logotipo con un color determinado

Identificación con el target

Las imágenes artísticas el colorido que utilizan en la mayoría de los casos muestra el estado anímico del autor, aunque en ocasiones es al contrario, utilizan esos colores para animarse a ellos mismos.

CLASIFICACIÓN DEL COLOR: 

Nombraremos una serie de colores y mostraremos como se emplean y el resultado que obtendremos jugando con ellos:

Los colores luz (RGB): Este grupo está formado por el rojo, el verde y el azul, los tres tienen una  síntesis aditiva y tienden al blanco, por eso son colores luminosos.

Los colores pigmento (CMYK): son los que tienen más sustancia y que son muy llamativos,  este grupo está formado por los colores magenta, cyan y amarillo.

Si juntamos los colores primarios resultan los colores secundarios, estos son:

Verde (amarillo y azul)

Violeta (azul y rojo)

Naranja ( amarillo y rojo)

En cambio los colores opuestos son los colores complementarios que no resultan de esa mezcla,  si unes un color con su complementario hace que le dé mucha fuerza.

Verde, el complementario es el rojo

Violeta, el complementario es el amarillo

Azul, el complementario es el naranja

Las gamas saturadas con mas o menos luz, se forman mezclando los colores complementarios, y producen neutralización.

Los colores adyacentes son aquellos que juntan un color primario con un color secundario, esto provoca un gran impacto en el espectador.

Artistas destacados hoy:

Mademoiselle Maurice: realiza sus obras con colores primarios

Javier Benegas: emplea armonías primarias

Ferdinando Scianna: juega con los claros y los oscuros

Ouka Leele: tambien emplea claros y oscuros

Paloma Navares: juega con los colores complementarios, en esta ocasión hace un llamamiento a los nños programados, critica que dentro de un tiempo elegiremos los rasgos de los bebes y no dejaremos que el azar siga su curso.

Anísh kapoor: utiliza los adyacentes

Anglada Camarasa: juega con los colores según la superficie que ocupa

Después de este post hemos aprendido a combinar los colores, cosa fundamental para transmitir ideas por medio de las imágenes, las semanas siguientes trabajaremos en un proyecto donde vamos a tener que aplicar todos estos conocimientos.

Galeria liebre

El pasado sábado  pasado asistimos a la exposición de la galería liebre, un espacio dedicado a varios artistas donde exponían algunos de los cuadros que habían creado, la idea de compartir espacios de exposición con otros compañeros de profesión me parece de lo mas interesante puesto que atraes a muchas más personas que se interesan por diferentes artistas y así puedes darte a conocer mas rápidamente.

Tuvimos la suerte de ver a los artistas ahí mismo pues era la inaguración y tener la oportunidad de que nos explicaran sus obras y charlar con ellos, una experiencia muy interesante.

Asistí en compañía de varios compañeros y así pudimos comentar todos juntos sobre nuestras opiniones.

Personalmente no me causaron ninguna emoción especial ninguno.

Reconozco que no soy fácil, pero como he dicho anteriormente las obras de arte tienen que mover algo en ti y en mi no lo hicieron.

Pero fue una experiencia interesante puesto que tenemos que empezar a ir a todo tipo de exposiciones para ser cultas y sobe todo conocer la cultura y coger ideas para nuestros futuros proyectos, de todo se aprende y cuanto más veas mas formada tendrás la mente para después crear tú.

Algunas de las obras que encontramos fueron estas:

Una que me llamo fundamental mente la atención fue esta, con un texto que nos daba que pensar, provocativa pero que a la vez levantaba una cierta expectación ya que el tiempo que estuve en la galería no dejo de estar rodeada de gente

También encontramos un performers bastante original que constaba de nubes de madera pintadas con oleo y un tirachinas en el centro, todo ello tridimensional.

Al lado de esta sala había otra con muchas obras de arte interesantes.

Me llamaron especialmente la atención dos:

Una serie de cuadros que parecer representaban órganos del cuerpo y me dieron que pensar, puesto que sin órganos no podemos vivir, sin arte aunque parezca que si tampoco podríamos hacerlo, o por lo menos vivir de una forma alegre.

Otra de las obras que me llamó la atención fue esta:

Una fotografía que a mi modo de ver transmite libertad y un hombre experimentando la libertad al correr por todos esos bosques frondosos, que lo equiparo también al arte, al poder expresar lo que quieras por ti mismo y poder interpretarlo como quieras.

Me gustaría decir también que tuvimos la suerte de contar con la presencia de la artista que nombre en el anterior blog, Laura Torrado.

Exposición de Laura Torrado

El pasado viernes nos nos visitó alguien muy especial, una grandísima artista del mundo de la fotografía.

Empezó criticando la falta de cultura que existe en nuestro país y que desgraciadamente hoy en día no muchas personas apoyan a los artistas pues es una profesión que no es fundamental, pues bien yo en eso no estoy deacuerdo.

Comenzare con un dicho muy común: “ no se sabe lo que se tiene hasta que se pierde” hoy en día el mundo esta lleno de obras de arte, a donde quiera que vayas te encuentras con belleza, con grandes ideas que nos hacen ver las cosas de manera diferentes, grandes obras de arte en forma de esculturas, arquitectura o pintura.

La gente está tan acostumbrada a esas obras que ya les parece lo normal, pero

¿Que pasaría si dejaran de hacerse?

Para mi el mundo no tendría emoción alguna, no existiría belleza ni emoción, las obras de arte son aquellas que consiguen despertarte un deseo, emoción, y si dejan de existir nos convertiríamos en un mundo aburrido.

Y está es nuestra misión, la misión de personas que como yo están dispuestas a cambiar la mentalidad de las personas convenciéndolas de que el arte es más necesario incluso que un buen ingeniero o por lo menos no menos importante. Simplemente algo diferente.

Laura torrado decidió  seguir por un camino, decidió hacer arte solamente por la conversación de una mujer en la que encontró la fuerza y el apoyo para seguir adelante.

Ella trabajo para grandes museos del mundo pero decidió que no era eso lo que quería hacer, quería mostrar a la gente su manera de ver las cosas, una manera personal y propia.

Al principio paso por malas épocas viviendo situaciones de autentica angustia pero hoy en día es una mujer muy reconocida

Nos estuvo hablando también de sus obras, sin explicarlas demasiado mara no anular nuestra imaginación.

Me parecio muy interesante sus obras pero más que con sus obras me quedo con la manera que hablo del artista, una persona fundamental, que continuamente tiene que innovar, estar pensando y sorprendiendo, ilusionando a la gente y creando objetos que despierten en la gente admiración. Que les consigan emocionar.

Una profesión difícil de  hacer bien pero que nosotros tenemos ir forjando poco a poco, no solo por medio de los profesores que nos enseñan sino por nosotros mismos. Intentar mejorar cada vez más hasta llegar a cosas grandes.

Pues si realmente algún día logras que la gente se emocione con tu trabajo no tendrás nunca un reconocimiento mayor y para esos hay que trabajar, trabajar y trabajar.

Laura Torrado muestra como la mujer es luchadora por naturaleza

Para ello nos muestra con sus imágenes o mediante fotografías de performers  o  instalaciones la fortaleza que tenemos en los momentos duros.